Творчість і практика

Творчість – набагато більше, ніж 10 000 годин практики

Є думка, що тривала практика в якій-небудь справі допомагає людині оволодіти нею і створити щось геніальне. Чи так це насправді і чи може завзятість замінити талант? Розбираємося в цій статті.

Напевно, багато хто чув про те, що для досягнення майстерності в якійсь справі потрібно присвятити їй 10 000 годин. Правило 10 000 годин було описано в книзі відомого автора Малкольма Гладуелл (Malcolm Gladwell). Він створив його на підставі дослідження психолога Андерса Еріксона (Anders Ericsson), в якому брали участь студенти музичної академії в Берліні. У процесі дослідження з’ясували, що найбільш багатообіцяючі і талановиті хлопці до 20 років мали за плечима близько 10 000 годин гри на скрипці.

У книзі Peak: Secrets from the New Science of Expertise психолог Андерс Еріксон і журналіст Роберт Пул (Robert Pool) запропонували концепцію освоєння практично будь-якого досвіду за допомогою навмисної практики. Навмисна практика, описана в їх книзі, складається з цілого набору технік: цілепокладання, розбивки складних завдань на частини, розробки складних сценаріїв можливого розвитку подій, виходу із зони комфорту і отримання постійного зворотного зв’язку.

Але, як відзначають автори, всі ці техніки застосовні до таких областей, в яких правила встановлені давним давно і передаються з покоління в покоління. Наприклад, до шахів, спорту та музики.

Принципи навмисної практики є слабкішими для занять, в яких мало або взагалі немає конкуренції, таких як садівництво або інші хобі, а також в творчих і багатьох інших сучасних професіях: бізнес-менеджер, учитель, електрик, інженер, консультант.

Коли повторення не призводить до успіху

Правило 10000 годин: коли повторення не призводить до успіху

Навмисна практика дійсно важлива, наприклад, в шахах і симфонічній музиці, тому що вони засновані на послідовно відтворюваних діях, повторюваних знову і знову. Однак для більшості творчих областей діяльності цілі та способи досягнення успіху постійно змінюються, а одноманітна поведінка лише шкодить.

Письменники не можуть випускати один і той же роман чи оповідання з одноманітними сюжетами і очікувати, що публіка знову буде в захваті.

Художники знаходяться під постійним тиском, щоб не повторити те, що вони або хтось інший зробили раніше. І саме цей тиск змушує їх іти вперед і створювати щось оригінальне.

Твір мистецтва може швидко втратити свою здатність дивувати. Скільки разів Леді Гага одягнула своє м’ясне плаття, перш ніж людям це набридло? Якби ми, користуючись технікою навмисної практики, створювали м’ясний одяг і надягали її на кожен Хелловін, хто оцінив би його індивідуальність?

Творчість – більше, ніж експертна думка

Хоча творчість часто заснована на глибоких знаннях, твори мистецтва – це щось більше, ніж результат роботи експертів. Тому що творчість повинна бути оригінальною, значущою і вражаючою.

Оригінальним в тому сенсі, що творець винагороджується за відмову від загальноприйнятої думки і вихід за рамки стандартів.

Значущим в тому сенсі, що творець повинен задовольняти деякі практичні функції або представити нову інтерпретацію. Це постійно піднімає планку того, що вважається корисним.

І нарешті, результат творчості повинен бути несподіваним і вражаючим, причому не тільки для самого творця, а й для всіх інших.

За останні 50 років було проведено безліч систематичних досліджень, в яких вивчався кар’єрний шлях творчих людей, риси їхнього характеру і життєвий досвід. Отримані дані суперечать тому, що навмисна практика є головною або найбільш значущою частиною творчості. Ось 12 чинників, які тільки підтверджують це.

1. Творчість часто буває сліпою

Якби творчість була заснована тільки на навмисній практиці, ми могли б просто тренуватися для отримання визнання. Але насправді це неможливо: творець не може знати напевно, чи вийде хорошим його творіння. А іноді суспільство ще не готове до такої ідеї – творчий продукт повинен відповідати духу часу. З досвідом до творчих людей приходить інтуїтивне розуміння того, що подобається суспільству в даний момент, але все ж в творчості завжди буде деяка частка невизначеності.

Тільки хтось-хто володіє нескінченною мудрістю може визначити, що зараз дуже вдалий час для експерименту, а не для теорії, для написання вірша, а не п’єси, для написання портрета, а не пейзажу або для твору композиції замість опери.

Дін Кіт Саймонтон (Dean Keith Simonton), американський дослідник психології творчості

2. Творчі люди часто працюють в хаосі

Творчі люди часто працюють в хаосі

У той час як практика відрізняється послідовністю і стабільністю, для творчості характерно безліч проб і помилок. Є маса прикладів, коли генії творили шедеври, а після них – зовсім непопулярні речі.

Наприклад, свої найвідоміші п’єси Шекспір ​​написав у віці 38 років. Приблизно в цей час він створив «Гамлета» – справжній скарб світової літератури. А незабаром після «Гамлета» він написав п’єсу «Троїл і Кресида», яка набагато менш популярна.

Якби творчість була просто справою практики, то з досвідом ми створювали б більш досконалі творіння. Але якщо ви подивитеся на кар’єру багатьох творчих людей, то побачите зовсім іншу картину: безліч проб і помилок, піки популярності в середині кар’єри, а не в кінці, коли у них найбільше досвіду.

3. Творчі люди рідко отримують корисні відгуки від публіки

Коли творець представляє світу новий роман, реакція, як правило, одна з двох: прийняття або відмова. І ніякого корисного відгуку.

Навмисна практика підходить для добре структурованих задач. А в творчості (в більшості випадків) ви довго працюєте на самоті, наприклад, пишучи роман або виводячи математичну формулу, і ніякого зворотного зв’язку у вас немає.

Що ще гірше, критики часто не мають єдиної думки і сперечаються один з одним, так що творцеві твору складно зрозуміти, чий відгук дійсно корисно взяти до уваги, а чий продиктований тупістю чи заздрістю.

Крім того, стандарти для художніх і наукових продуктів постійно змінюються. Те, що в один момент часу визнається проривом, може здатися повною нісенітницею наступному поколінню. Це може ускладнити вашу навмисну ​​практику на шляху до революційного відкриття.

4. Правило десяти років насправді ніяке не правило

Правило 10 років не працює

Ідея про те, що для професіоналізму в будь-якій справі потрібно 10 років практики, – це не правило. Дін Кіт Саймонтон провів аналіз життя і творчості 120 класичних композиторів і з’ясував цікаву річ. Незважаючи на те, що композитору потрібно близько 10 років практики, перш ніж він зможе написати першу велику роботу, відхилення в цьому терміні дуже великі – близько трьох десятиліть. Комусь потрібно більше часу, комусь менше. У творчості немає точного терміну. Воно трапляється тоді, коли готове трапитися.

5. Талант теж важливий для творчих досягнень

Якщо визначити талант як швидкість, з якою людина набуває досвіду, то він, безсумнівно, важливий для творчості.

Саймонтон в ході своєї роботи виявив, що найпопулярніші композитори – ті, хто менше часу витратив на отримання необхідних знань у своїй галузі. Іншими словами, найбільш талановиті.

6. Індивідуальність має значення

Важлива не тільки швидкість отримання глибоких знань, але і цілий ряд інших ознак. Люди відрізняються один від одного за багатьма різних факторів, включаючи загальні та спеціальні когнітивні здібності (IQ, просторове мислення, словесне міркування), індивідуальні риси, інтереси і цінності.

Одне з досліджень показало, що творчі люди мають більшу схильність до нонконформізму, нетрадиційність, незалежності, відкриті для експериментів, з сильним его, схильністю до ризику і навіть м’яким формам психопатії.

Це не можна пояснити навмисною практикою. Звичайно, кожна творча діяльність вимагає певного набору здібностей і якостей. Наприклад, для успіху в фізиці потрібен більш високий IQ, ніж для занять образотворчим мистецтвом. Проте є загальні риси для творчості в будь-якій області.

7. Вплив генів

вплив генів

Сучасна поведінкова генетика виявила, що кожен окрема психологічна ознака, включаючи схильність і готовність до практики, залежить від генетичних передумов. Це не означає, що гени цілком визначають нашу поведінку, але, безумовно, впливають на неї.

Саймонтон припускав, що десь близько чверті або третини всіх відмінностей в поведінці може бути обумовлено генетичними факторами. Наскільки тоді сильні зовнішні чинники?

8. Довкілля теж багато значить

Двоюрідний брат Дарвіна сер Френсіс Гальтон (Francis Galton), відомий завдяки роботі про спадкову природу геніальності, також показав, що найвидатніші вчені, як правило, бувають в родині первістками.

Пізніше було встановлено, що на творчість впливає і інший досвід, отриманий від навколишнього середовища, включаючи соціокультурні, політичні та економічні умови, в яких зростала дитина. Це, швидше за все, має навіть більший вплив, ніж спадковість.

Інший фактор навколишнього середовища, що має величезне значення для творчості, – доступність зразків для наслідування в дитинстві і юності.

9. У творчих людей широке коло інтересів

У той час як навмисна практика передбачає концентрацію на одній вузькоспеціалізованій задачі, а техніки досягнення мети розроблені для поліпшень в конкретній області, творчі особистості мають широке коло інтересів і різнобічно розвинені на відміну від своїх менш творчих колег.

Якщо креативність залежить тільки від навмисної практики, для оперного композитора найкраще вибрати один різновид опери і вдосконалюватися в ній. Однак Дін Кіт Саймонтон досліджував 911 опер, написаних 59 композиторами, і виявив прямо протилежне. Найвідоміші оперні композиції, як правило, відносяться до синтетичного жанру.

Важливість такого змішування для творчості також була підтверджена наукою. По суті, у творчих вчених є багато художніх хобі та інтересів. Наприклад, аналіз життя Галілея виявив, що він захоплювався мистецтвом, літературою і музикою. Як показав психолог Говард Грубер (Howard Gruber), замість наполегливого ​​дослідження одного питання більшість творчих вчених на всьому протязі історії працювали над безліччю слабо пов’язаних один з одним проектів.

10. Дуже глибокі знання можуть погано позначитися на творчості

Підхід навмисної практики передбачає, що продуктивність безпосередньо залежить від практики. І хоча це може бути істиною для більшості чітко регламентованих областей діяльності людини, це не підходить для творчості.

Відносини між знаннями і творчістю найкраще характеризує перевернута U-подібна крива. Деякі знання хороші, але занадто багато знань вбивають гнучкість. По суті, в деяких областях діяльності, таких як письменство, є оптимальна кількість формальних знань, після чого подальша освіта тільки знижує можливість створення чогось незвичайного.

11. У аутсайдерів часто є творча перевага

Якби суть творчості полягала в практиці, аутсайдери зі своїм недоліком знань і досвіду не змогли б зробити щось творче. Але багато інноваторів були відстаючими в своїй області.

Як зазначає професор Девід Генрі Фельдман (David Henry Feldman), експерт з дитячого розвитку з Університету Тафтса, розбіжність таких людей з їхнім оточенням змушує їх критично поглянути на те, що пропонує це оточення.

Багато маргіналізованих людей протягом історії, включаючи іммігрантів, висували дуже творчі ідеї, причому не всупереч своєму досвіду аутсайдерів, а завдяки йому.

Прикладом цього став композитор Ірвінг Берлін (Irving Berlin), режисер Енг Лі (Ang Lee) і перша держсекретар США Мадлен Олбрайт (Madeleine Albright). Ці люди не практикувалися, слідуючи за відомим шляхом, вони створили свій. І це веде нас до останнього ключового моменту.

12. Іноді творець повинен створити новий шлях, щоб інші могли піти за ним

Підхід практики пропонує концентруватися на вирішенні завдань, щоб вивчити існуючі правила в межах конкретної області.

Однак творчі люди добрі не тільки у вирішенні проблем, а й в їх пошуку. Відмінний приклад – дослідження Галілея.

Творчість і практика

Після багатьох спроб і помилок в спробі створити новий інструмент для вивчення нічного неба Галілей зробив революцію в астрономії. Він не просто практикувався, щоб зробити свої відкриття. По суті, у його досліджень не було основи ні в одній існуючій на той момент науці. Практично все, що він спостерігав, не відповідало птолемеєвій астрономії або аристотелевській космології.

Більшість експертів того часу не прийняли ідей Галілея. Найкориснішим досвідом для нього були вправи в образотворчому мистецтві. Світлотінь на його малюнках допомогла йому правильно інтерпретувати те, що упустили інші.

Ніхто в його часу не міг припустити, що художній досвід Галілея може вплинути на одне з найважливіших відкриттів людства. І звичайно, якщо б він просто практикувався в існуючих науках про космос, він ніколи б не вчинив своїх відкриттів.

Отже, творці – це не просто експерти. Творчість заснована на глибоких знаннях, і навмисна практика теж має велике значення, але при цьому творчість – набагато більше, ніж просто практика.

Творчі люди необов’язково найпродуктивніші, але їх безладні уми і робота в повному хаосі часто дозволяють бачити речі, які ніхто до них не помічав. І створювати новий шлях, по якому піде нове покоління.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *